Η σκηνική αναβίωση της ζωής και του έργου του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, μέσα από την παράσταση «Θεόφιλος sold», αποτελεί ένα πολιτιστικό γεγονός που επαναφέρει τον κορυφαίο λαϊκό ζωγράφο στο προσκήνιο της δημόσιας συζήτησης. Το έργο, σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου, παρουσιάζεται από την Τρίτη 6 Οκτωβρίου στο θέατρο Ψυρρή, προσφέροντας μια νέα οπτική στην πολυσχιδή προσωπικότητα του Θεόφιλου.

Η διαδρομή ενός έργου

Το κείμενο του Σαμσών Ρακά, το οποίο αποτελεί τον πυρήνα της παράστασης, έχει ήδη δοκιμαστεί επιτυχώς σε σημαντικούς χώρους τέχνης. Η παρουσίασή του στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο και στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα, υποδηλώνει μια σταθερή αναγνώριση της καλλιτεχνικής του αξίας και της δυνατότητάς του να προσελκύει διαφορετικά κοινά. Η μεταφορά του στο θέατρο Ψυρρή σηματοδοτεί την εδραίωσή του σε ένα κεντρικό θεατρικό χώρο της πρωτεύουσας.

Ερμηνευτική προσέγγιση και αφήγηση

Τον κεντρικό ρόλο του Θεόφιλου ενσαρκώνει ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, ενώ η Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου συνδράμει στη σκηνική απόδοση. Η παράσταση επιδιώκει ένα «γρήγορο, ανάλαφρο και χιουμοριστικό πέρασμα» από τη ζωή του ζωγράφου, μια επιλογή που, παρά την ευχάριστη υφή της, δεν αφαιρεί από το βάθος της θεματικής. Η αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο επιτρέπει την άμεση σύνδεση με τον εσωτερικό κόσμο του Θεόφιλου, αναδεικνύοντας την πορεία και το έργο του μέσα από μια προσωπική οπτική.

Στοιχεία παράστασης: από το λαϊκό θέαμα στο τσίρκο

• Αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο: Ενισχύει την υποκειμενικότητα και την αυθεντικότητα.
• Στοιχεία λαϊκού θεάματος: Διατηρεί τη σύνδεση με την καταγωγή του Θεόφιλου.
• Άρωμα τσίρκου: Προσδίδει μια ιδιότυπη, παραμυθένια διάσταση.
• Μουσικές επενδύσεις: Συμπληρώνουν την ατμόσφαιρα και ενισχύουν το συναισθηματικό φορτίο.

Η σύνθεση αυτών των στοιχείων συνθέτει ένα σκηνικό περιβάλλον που παραπέμπει σε ένα «συναρπαστικό παραμύθι», όπου η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια συναντούν τη σοβαρότητα και τη σοφία ενός μεγάλου δημιουργού. Ο Θεόφιλος, ως περιπλανώμενος ζωγράφος, αντιμετώπισε συχνά τον χλευασμό και την ειρωνεία λόγω της διαφορετικότητάς του, μια πτυχή της ζωής του που αναμένεται να αναδειχθεί με την ανάλογη βαρύτητα στην παράσταση. Η επιμονή του στην τέχνη, παρά τις αντιξοότητες, αποτελεί ένα ισχυρό μήνυμα για την αντοχή και την αφοσίωση στην καλλιτεχνική δημιουργία.